Wolfgang Amadeus Mozarts Solomotette Exsultate, jubilate (KV 165) 

– ein glanzvoller und spiritueller Dreiklang des Lobes, des Bittens und des Dankes

Eine Erläuterung von Willem Winschuh

Obwohl im Jahr 1773 und damit einige Jahre früher komponiert, schließt sich die Solomotette Exsultate, jubilate (KV 165) im Konzertprogramm zum Silvesterabend 2026 direkt an die später komponierte Krönungsmesse (KV 317) an und führt deren majestätischen C-Dur-Jubel in der wesensverwandten, ebenso aufleuchtenden Tonart F-Dur fort.

Der vertonte Text im ersten Allegro-Satz des Werkes erinnert in seiner barocken Manier an die alttestamentlichen Lobpreis-Psalmen. Mozart taucht diese Zeilen eines unbekannten Autors in eine – vom puren Licht durchflutete – strahlende, überschwängliche Freude. Mit dem lobpreisenden und initialen Ruf Exsultate, jubilate (Jauchzet, jubiliert) fordert die Sopranistin die zur befreienden Freude bestimmten Seelen dazu auf, in den überschäumenden Jubel einzustimmen und aus den Schatten der Trübsal herauszutreten, um dem  lebensspendenden göttlichen Licht begegnen zu können. Zur Textwendung antwortend eurem eigenen Gesang entfaltet sich dabei ein faszinierendes Wechselspiel: Während die Gesangssolistin die Texte in Mozarts genialer Tonsprache hervorbringt, begibt sie sich in einen mitreißenden Dialog mit dem Instrumentalensemble: Die Saiten der hohen und tiefen  Streichinstrumente, die Holzblasinstrumente und die Hörner antworten ihrem Gesang Jauchzet, jubelt, o ihr glücklichen Seelen …! Im konzertanten Spiel des gesamten Instrumentalensembles entsteht eine faszinierende und klangsymbolische Echowirkung des gesungenen Textes. Mozarts virtuose Solomotette wird zu einem gemeinsamen Lobpreis –  mit klingenden und inneren Stimmen –  für den alles umfassenden gütigen Gott und entfaltet in ihrer spirituell-kunstvoll gestalteten Dramaturgie eine transzendierende Kraft: Hier gehen Lob, Bitte und Dank eine Einheit ein, die zu einer wahren Begegnung und zu einem reinen Gebet wird, das zum Himmel emporsteigt.

Dieses Loben und Danken ist dabei eng mit dem biblischen Begriff des Dienens verwoben –  wie es der Psalm 100 klar verdeutlicht: Jauchzet dem Herrn, alle Länder der Erde! Dient dem Herrn mit Freude! Mozart verwandelt diese Tradition des gottesdienstlichen Betens in ein Fest der Befreiung. Die Solomotette Exsultate, jubilate trifft den Kern des menschlichen Seins und offenbart in ihrer musikalischen Struktur die befreiende Gewissheit einer ewigen, göttlichen Ordnung.

Die tiefe spirituelle und dramaturgische Emotionalität Mozarts in der Kirchen- und Opernmusik

Mit dem im Januar 1773 in Mailand uraufgeführten Exsultate, jubilate erschafft der erst 17-jährige Mozart ein zeitloses Glanzwerk. Obwohl das Werk kirchenmusikalisch als Motette tituliert ist, bricht es im eigentlichen Sinne mit den traditionellen polyphonen Mustern der kirchenmusikalischen Gattung Motette. Vielmehr gleicht diese Solomotette im Aufbau und mit seiner orchestralen Pracht der dreisätzigen Form einer Ouvertüre oder einer instrumentalen Sinfonia der Neapolitanischen Opernschule. (Hauptvertreter wie Alessandro Scarlatti, Leonardo Vinci oder Niccolò Jommelli prägen diese Entwicklung maßgeblich im Zeitrahmen von etwa 1700 bis 1760).

In diesem genialen Mailänder Jugendwerk verschmilzt Mozart tiefe Spiritualität mit der hochemotionalen Tonsprache der Oper und kündigt damit bereits jene Reife an, die später seine großen Meisterwerke der Wiener Klassik – sowohl auf der Opernbühne als auch seine große Kirchenmusik im Chorraum oder auf der Sänger- und Orchesterempore im sakralen Raum einer Kirche – prägen wird. In Form von virtuoser, eleganter Leichtigkeit und mit tiefer Opern-Empathie lässt er musikalische Affekte von jubelnder, mitreißender Freude bis hin zur puren Ekstase in den Ecksätzen Exsultate, jubilate und Alleluja hervortreten.

Eine brillante Komposition – entstanden im winterlichen Mailand für eine Ausnahmestimme

Der historische Anlass führt direkt in das Mailänder Musikleben: Das berühmte geistliche, virtuose Bravourwerk verdankt seine Entstehung der dritten und letzten Italienreise von Wolfgang Amadeus Mozart. Gemeinsam mit seinem Vater Leopold verbringt der junge und geniale Komponist diesen finalen Aufenthalt im Zeitraum vom 4. November 1772 bis ca. Anfang März 1773. Der primäre Zweck dieser viermonatigen Reise ist die Einstudierung und festliche Premiere am 26. Dezember 1772 von Mozarts Jugendoper Lucio Silla, deren Premiere im Mailänder Teatro Regio Ducale am 26. Dezember 1772 stattfindet. Als Solist glänzt hier in der Titelrolle (Cecilio) der gefeierte Soprankastrat Venanzio Rauzzini, der als einer der letzten ganz großen Kastratensänger in ganz Italien enthusiastisch bewundert und gefeiert wird.

Mozart ist von der enormen Virtuosität und der stimmlichen Brillanz dieses Ausnahmesängers so beeindruckt und begeistert, dass er noch während der laufenden Spielzeit des Teatro Regio ducale seine geistliche Solomotette Exsultate, jubilate für Venanzio Rauzzini komponiert. Das Werk wird dann am 17. Januar 1773 in der Kirche San Antonio Abate anlässlich des Patroziniumfestes des Theatiner Konvents Mailand uraufgeführt – hier singt der stimmlich hochbegabte Sänger die anspruchsvolle Solopartie. Das Werk verlangt eine überragende stimmliche Brillanz, extreme Höhen sowie locker geführte Koloraturlinien und ist auch für heutige Solosopranistinnen eine enorm hohe künstlerische Herausforderung.

Ein Bittgebet mit affektiven Seufzermotiven

Wie tiefgehend Mozart menschliche Empfindungen vertont, zeigt unmissverständlich ein Blick auf die bittende Zentralarie „Tu virginum corona“. In diesem Andante-Satz nutzt er dieselben aussagekräftigen Affekte in Form von seufzerartigen Bindungen und Pausen (sogenannten Suspiratien), die er auch einige Jahre später in Salzburg im berühmten „Agnus Dei“ seiner Krönungsmesse einbringt. In beiden Werken erzeugen diese musikalischen Seufzermotive eine andachtsvolle Atmosphäre von berührender Demut und innigstem Flehen und lassen so seine ergreifende Musik zu einem tiefempfundenen Bittgebet werden.  Auch hier singt die Sopranistin nicht nur für sich, sondern stellvertretend für alle, Menschen, die sich im bittenden Gebet an eine höhere Instanz wenden.

Der jüdische Religionsphilosoph Martin Buber beschreibt das Wesen des Gebetes in seinen Psalmübertragungen mit einer bedingungslosen Intimität: Ich aber bin Gebet (vgl: Martin Buber/Franz Rosenzweig Die Schrift – Schriftwerke, Psalm 109,4). Dahinter steht die Erfahrung, dass der Mensch mit seiner ganzen Existenz selbst zu einem lebendigen Gebet im Moment seiner Anrufung wird. In diesem Sinne verwandelt sich auch Mozarts Solomotette Exsultate, jubilate in einen dialogischen Urzustand zwischen Geschöpf und Schöpfer.

Ein fünfundzwanzigmaliger Dank- und Jubelruf – das Alleluja

Ein faszinierendes Detail verbirgt sich im weltberühmten, rasanten Schlusssatz des Werkes: Das Jubeln mit dem nur einzigen großen Wort Alleluja wird im Laufe dieses grandiosen Finalsatzes exakt fünfundzwanzig Mal wiederholt. Hinter dieser Zahl verbirgt sich ein Symbolspiel, das seine Wurzeln in der Barockmusik hat und auch in der Epoche der Klassik eine tiefe Bedeutung besitzt. Als sogenannte Quadratzahl entsteht die 25 aus der Multiplikation einer Zahl mit sich selbst: 5 mal 5. Um diesen Sinn zu entschlüsseln, hilft ein Blick in die christlicheSymbolwelt der Zahlen:

In der christlichen Religion steht die Zahl 5 – geprägt durch eine intensive Frömmigkeitsbewegung ab dem hochmittelalterlichen 12. Jahrhundert – traditionell u.a. auch für die fünf Wundmale Jesu Christi am Kreuz. Das Kreuz und die Auferstehung Christi gelten im Christentum als das zentrale Fundament für die allumfassende Gnade Gottes zur Erlösung der Menschheit. Wenn das theologische und künstlerische Denken in den Epochen des Barock und der Klassik eine solche heilige Zahl mit sich selbst multipliziert, bedeutet das eine Steigerung ins Absolute. Dies entspricht sozusagen der Formel „Gnade mal Gnade“.

Aus diesem mathematischen Prinzip erwächst ein perfekt ausbalanciertes, in sich geschlossenes Strukturmuster, das für die Menschen jener Zeit die absolute, unerschütterliche Vollkommenheit Gottes versinnbildlicht. Die Multiplikation von 5 mal 5 verwandelt sich im Alleluja somit in ein hörbares Symbol für die theologische Kernbotschaft des gesamten Werks: ein vollkommener Dank für die rettende göttliche Gnade, in die Ewigkeit eingehen zu dürfen. Ob Mozart diese fünfundzwanzigmalige Wiederholung des Alleluja im Sinne der mittelalterlich-theologischen Symbolik ganz bewusst wählt – wie auch schon die Zahlensymbolik in seiner später entstandenen Krönungsmesse – oder ob sie sich organisch aus der klassischen Phrasensymmetrie ergibt, bleibt dahingestellt. Fest steht jedenfalls, dass Mozart auch dieses sich fünfundzwanzig Mal wiederholende Alleluja zu einem Soli Deo Gloria werden lässt.

Ein Melodiemotiv, das bedeutende Komponisten inspiriert

Die aufleuchtende Strahlkraft von Mozarts genialem Mailänder Jugendwerk reicht weit über sein eigenes Schaffen hinaus und inspiriert Generationen von Musikern. Die auffälligste Parallele zeigt sich bei Joseph Haydn: Die letzte Melodielinie des „Alleluja“ weist eine verblüffende Ähnlichkeit zu Haydns berühmtester Melodie auf. Haydn nutzt dieses charakteristische Motiv Jahre später im zweiten Satz (Poco adagio cantabile) seines berühmten Kaiserquartetts in C-Dur, op. 76 Nr. 3.

Ebendiese Melodielinie geht als feierliche Kaiserhymne „Gott erhalte Franz, den Kaiser“ für den österreichischen Kaiser Franz II. in die Geschichte ein und bildet mit ihrer edlen Erhabenheit bis heute das musikalische Fundament der deutschen Nationalhymne. Über Haydns Bearbeitung hinaus inspiriert diese unsterbliche Melodiephrase die Musikgeschichte nachhaltig: Franz Liszt verwebt sie in seiner „Evocation à la Chapelle Sixtine“ kunstvoll für Orgel, während Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms sie in eigenen Variationen und Festmusiken aufgreifen.

Ein Wegweiser vor dem historischen Wendepunkt der Meisterwerke der Wiener Klassik

Schließlich markiert dieses frühklassische Jugendwerk bereits den entscheidenden künstlerischen Wendepunkt in Mozarts Schaffen für den Koloratursopran. Als unmittelbarer struktureller und virtuoser Vorläufer ebnet das Exsultate, jubilate den Weg für Mozarts anspruchsvollste Meisterwerke.

Die hier bewiesene Reife weist direkt voraus auf das weltliche Singspiel Die Zauberflöte (KV 620) mit den dramatischen Koloraturketten der Königin der Nacht, auf die Arie „Laudamus te“ aus der unvollendeten Großen Messe in c-Moll (KV 427) – in der weit ausschwingende Triolenketten die theologische Dimension des Textes virtuos erhellen und instrumental aufladen – sowie ganz besonders auf Konstanzes monumentale, sinfonisch angelegte Bravourarie „Martern aller Arten“ aus dem Singspiel Entführung aus dem Serail (KV 384). In Letzterer verwandelt Mozart das spirituell überschäumende Gotteslob seines Mailänder Jugendwerks in eine unbezwingliche Hoffnung einer befreiten Opernfigur für die Unsterblichkeit ihrer Liebe und die Unantastbarkeit der menschlichen Würde.

Wolfgang Amadeus Mozarts Jugendwerk Exsultate, jubilate bleibt jedoch über die Epochen hinweg das, was es im Kern seiner spirituellen Botschaft ist – ein erhabener Jubel- und Dankgesang für ein einmaliges, irdisch-geschenktes Leben.

So ist bereits in seinem brillanten Mailänder Frühwerk jene schöpferisch-geniale Meisterschaft erblüht, deren virtuos-künstlerische Ausdrucksmittel als Hoffnungslichter über die spätere Wiener Opernbühne fluten: Wo dort Konstanzes unbeugsamer Freiheitswille triumphiert und die Koloraturketten der Königin der Nacht die Grenzen menschlicher Ohnmacht bezwingen, ragt das am Ende des Exsultate, jubilate anklingende, starke und optimistische Ja zum Leben im Empfinden der Zuhörenden noch weit über diese Siege hinaus – als ultimative Feier eines geschenkten, irdisch-einmaligen Daseins in der hoffnungsfrohen Zuversicht eines befreiten Lebens, das endgültig in Gott seine ewige Verankerung findet.

Ausgehend vom hebräischen Wort Halleluja wird der rasante, überschwängliche Jubel im dritten Satz des Werkes eine Botschaft über jenen Immanuel, den Gott, der mit uns ist, und der uns den Weg zu dem aufgeleuchteten und erschienenen Licht zu weisen vermag, welches wir auch im diesjährigen weihnachtlichen Festkreis und auch mit dem festlichen Silvesterkonzert am 31. Dezember 2026 im wunderbaren Sakralraum des Xantener Doms St. Viktor feiern dürfen.